如何在对话场景中找到最好的摄影角度

2020/02/01 posted in  摄影   comments
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当你头脑一片空白的时候

转载自https://wolfcrow.com/ 作者Sareesh Sudhakaran

我们都经历过忘记如何用镜头覆盖一场重要的对话戏或者一段动作戏时所处的巨大压力。

别担心!本指南包含三套镜头系统,你可以随身携带在手机上让这些镜头系统为你的得力帮手。

我拥有17年的拍摄制作经验,主要参与电影,短片,广告和纪录片的摄影工作。每当我脑子一片空白的时候,我就会回想起这本指南。而且它总是有效的!

让我们开始吧!

BBC镜头系统

英国广播公司BBC开发了一套培训视频制作人员的系统,这套系统的核心是如何快速用不同类型镜头覆盖拍摄场景。他们总结了五种镜头的方法,但我又增加了一个。所以,你需要共有六种镜头就可以覆盖不同类型的场景。

覆盖的目的是为了获得足够的镜头以供剪辑的时候有更多细节角度去讲故事。可事实上每次拍摄结束后人们才抱怨没有拍摄到足够的素材。

以下是我总结的六种镜头:

  1. 特写镜头
  2. 过肩镜头
  3. 动作镜头
  4. 广角镜头
  5. 其他角度镜头
  6. 插入镜头

为了读者更好的理解,我使用电影截图来说明,这是一部关于印度拉达克铁匠的纪录片,虽然是纪录片,但完成符合质量的拍摄并不是一件简单的事情。我采访了三个工匠,他们还在使用马上失传的技艺。而且当时,我只有一次机会拍摄到这些镜头:

1.特写镜头

2. 过肩镜头(OTS)

当时他们都背对着墙坐着,所以我没能得到一个合适的过肩镜头(OTS)。我不能站在他们身后,因为那会破坏他们的私人空间,这对纪录片来说是一个不利的情况。如果你也碰到这样狭窄空间怎么办?下图就是解决这个问题的方法:

edia hash="c1b22ae9361cbe2ae75671c734e3e="font-weight: bold;">3.动作镜头

这种镜头可以是近景或中景,但你需要用灵活的构图分离出动作。尽所能试着多角度拍摄动作镜头,就像下图所示用了两个角度拍摄同一动作。

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更多动作镜头:

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动作,但是他们所做的一切都可以反映他们自己在那个时刻的思想和情感。

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下面这个镜头展示了这个人,以及他的这个动作和它们周围的环境。在保持有意义有美感的前提下拍摄一个尽可能广角度的镜头。

5. 插入镜头

我还发现拍摄中需要一些切出或者叫插入镜头,这样你可在对话或访谈中插入这些镜头。这些镜头会丰富和增加故事的深度和细节。7e1b" type="image/jpeg" />

6.其他角度镜头

有时拍摄时退后一步,就可能以一种完全不同的方式展现相同的场景。一个广角镜头会给你一个独特的视角:一个完全不同的角度。确保这个镜头与另一个镜头至少有90度夹角,或者确保两个镜头在不同的位置拍摄。

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案例中这个镜头的目的是提供了另一个视角:将老铁匠放到了一个独特的角度去展现他们,这样增加了这个角色的深度和更多的细节。

从这个案例得到启发吧!

下一个拍摄公式是什么呢?

以下是这五种镜头:

  1. 主镜头(广角镜头,每个人都在构图里)
  2. 中景镜头(一个或多个人在构图里)
  3. 特写镜头
  4. 过肩镜头
  5. 插入镜头

提示:拍摄时尽量保证以上所列的这些镜头都有。最重要的镜头(可能是最困难和花费经历最多的,时间往往消耗到灯光布置,设计走位和执行)优先拍摄完成。通常,这个镜头就是主镜头。

1. 主镜头或叫广角镜头

一个镜头如果覆盖了所有的动作,那么就被称为一个主镜头,否则只是个广角镜头。在剪辑的时候你可以将主镜头分开在不同的地方使用,但一场戏你至少得保证有一个展现全部动作的镜头。好莱坞高成本电影可以不光拍摄一个角度的主镜头,还可以多个角度拍摄主镜头,独立电影人则负担不起只能选择一个角度拍摄主镜头。

如果你想拍好主镜头,需要问问自己:哪里是最好的位置和角度,是否可以看清楚所有的动作,并且镜头是否可以覆盖这些动作?

以下是电影《宿醉》中的例子,导演是托德·菲利普斯(Todd Phillips),这是迈克·泰森(Mike Tyson)主演

的一场戏,这个镜头不一定就是主镜头,但它是一个广角镜头。

下图是这场戏另一个角度的主镜头(镜头可以按任意顺序剪辑):

2. 中景镜头

一旦主镜头完成,就开始拍摄中景镜头。中景可以是两个人(“two -shot”)或者三个人(“three -shot”),或h="baf17bc2b3a9b4085270f7f915a9cc18" type="image/jpeg" />

演员们在中景又将重复一遍完整的表演。不在画面构图中的人则会单独拍摄,但是要和其感。

当然,中景镜头之外可能需要反打镜头(称为“reverse shot”),让观众看到角色在跟谁说话:

3.特写镜头

特写镜头是用来排除干扰信息的,通过特写镜头观众会只关注角色本身说的内容。虽然不是必须拍摄这些特写镜头,但有些导演坚持这么做,下图是迈克泰森的特写镜头:

头(也称为“切出镜头”),就和BBC镜头系统一样。有时你需要关于细节的信息或只需要一些切出镜头使跳切变得流畅。在这个场景里没有插入镜头,但第二个镜头是一个切出镜头:

你需要多次重复以上系统提到的准则,并且多去练习拍摄素材。一个简单的典型双人对话可以包含7到10个镜头。这样的好处是导演得到了更多剪辑的可能性。通常一个镜头不可能营那时候我决定使用好莱坞镜头系统来覆盖这个场景:

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这个场景花了我一整天的时间来拍摄。这是我拍摄的第一部电影《不可能的谋杀》。

长镜头系统

这是我最喜欢的拍摄方式,也是最难拍摄长镜头!

我很确定你的时候就无法挽回。

真的需要优秀的工作人员和演员才能完成长镜头的拍摄。一场戏的时间越长,难度越大。最好的学习方法是研究电影大师,特别是奥森威尔斯。

嗯,就是这样!三个镜头系统绝对能让你成功的学会如何用镜头覆盖一个场景。保存此备忘单到手机上,不用再害怕了。

现在就去拍一个对话场景吧!