电影，传达出的是创作者的情感、思想、及人生体悟。对于一个真诚并由感而发的电影创作者，电影艺术所包含的广度与深度，它所承载的的“时间”、“空间”、“情绪”，能让创作者与观众达到最大程度的共情。它也是一门可以“载道”的技艺。一部好电影会让观众发现生活的真谛，让真理响彻人心。
（续）
导演杨德昌借助电影中的角色—— 展现了上个世纪九十年代初, 在经济繁荣的大都市台北生活中的现代人。 他们在精神世界中所面对的困境…… 也延续到了我们现在……
《一一》海报
我们首先从简南俊向岳母病床前的告白谈起。
简南俊向自己的岳母倾述，自己的身不由己。
他说，原本他觉得自己一切很有把握的事情，现在看起来一点也没有，别是早上醒来时。
自己明明已经睡着了，为什么早上生活又会把他吵醒，然后又要周而复始的一次次的面对那些烦恼…… 然后他又反问岳母，如果你是我，你会希望再醒来吗？
简南俊除了自己的家庭以外，自己的事业其实危机四伏。 上期讲到，他在生命中遇到的唯一的可以交心的挚友，就是他的日本客户大田，他们可以聊音乐，聊理想。 可是他的合伙人兼老同学大大，却一再怂恿他为了利益要欺骗大田。
自从简南俊在阿弟的婚礼上遇到自己的老情人“阿瑞”后，他就一直对其念念不忘。
于是私下俩个人约定去东京约会。
他想通过这趟东京之旅，求得阿瑞对自己多年来心怨的释然，也想通过这趟东京之旅，为自己寻找一个精神上的出口。
而阿瑞也多方暗示，希望能和简南俊重归于好。 但是简南俊在自己的家庭责任感和各种情绪的交织下，选择了悬崖勒马。
然而，电影犹如现实生活中的曲折。 首先要说的是简南俊的小舅子阿弟，他在投资时被好友所骗。
而且他也非常的迷信。他的孩子出生时生辰八字很糟糕。 他想给孩子取个很好的名字，用一个好名字为孩子带来好运。这也是他的一个精神寄托。
但，这个世俗的男人，却最终选择用煤气泄漏来结束自己的生命。
导致他最后选择“自杀”的因素，除了自己永远也还不清的债务之外，还有自己的妻子小燕和前女友阿云两个人的恩怨纠葛。
在阿弟为自己刚满月的儿子，所举办的宴会上，老同学叫来了阿弟的前女友阿云。 阿弟的妻子认为这是阿云故意让自己难堪。 所以，宴会上代表前女友一派的老同学们，还有代表小燕一派的家人们，两方人马大打出手。
本片中的另一个线索，就是简南俊的女儿简婷婷， 这位情窦初开的少女，爱上了自己家隔壁姑娘“莉莉”的已分手男友 ，一个外号叫“胖子”的帅气男孩。从而陷入了一段“三角恋”的关系中。
之后，莉莉发现自己的母亲与自己的英文老师有染， 胖子也因为对莉莉和他的英文老师之间产生误会，用刀杀死了莉莉的老师。
而在这么多的家庭纷争之后
简南俊的岳母终于也离开了人世。
大伙因为葬礼重新齐聚一堂，就像开场的婚礼一样。
在这场葬礼中，这个最后的场景非常耐人寻味。
在片尾，洋洋拿出了自己的笔记，对着自己婆婆说出了自己不肯告白的原因：
“我不知道的事太多了，但是，将来我也要给他们看他们不知道的事，告诉他们不知道的原因……” “有人跟我说你老了，但是我想跟我的小表弟（阿弟的儿子）说，我也老了……”
这看似是一个幼童对自己逝去的外祖母的一段幼稚告白，但也是杨德昌导演对生命的体悟。 这些告白，恰是现代人用来检验自己的工具。
在告白中，有人发现了自己生活的空虚，有人拆穿了自己的谎言，有人描绘了未来的理想。
这一家人描绘了现代人的迷惘，追求，解脱…… 最后又回归到自然与单纯。
但是又从某种意义上讲，他们都是我们生活中的一类。 就是直面生活的人.
在台湾电影的语境里，似乎从来没有我们国产电影中的那些“历史包袱”，而这个“历史包袱”其实也曾经是台湾新电影的动力。 他们每个导演都仿佛有活要说，对社会生活都有自己的思考。而从台湾新电影中衍生出来的语法、镜像、美学，也将华语电影提升了一大步。 这部电影，是那个时代中，作为台湾新电影代表人之一的杨德昌，用台湾新电影成熟的电影语法，结合自己人生体悟而创作出的一部世界级的代表作。 然而，这部电影又不仅仅是为了“剖析与揭示”生活真理而存在的。 这部电影的各种细节中，蕴藏了很多杨德昌导演对生命的体悟，还有对“真实”的思辨。 这种思辨，化为电影中的角色”洋洋”对大人生活的思考……
洋洋，是一个执着于拿相机拍摄人们后脑勺的小男孩。 这个角色，也是杨德昌导演，自己对世界的“审视”视角的凝结，或者说他其实就是代表杨德昌导演本人。 是一个历经生活后的中年人返璞归真，重生于电影所创造的“真实生活”中的另一个自己。接下来我们对“洋洋”这个角色，进行具体的阐述……
未完待续
但是，也许是因为莉莉的嫉妒，“胖子”最后又回到了莉莉身边，
